Curso teoría del color: Armonía del color

[es]La armonía de color es concebida como el conjunto de técnicas que se aplican a la creación de un colorido para lograr cierto equilibrio en la interacción de los colores que lo componen. Asimismo se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador.

La tradición de la Armonía cromática ha implicado una incorporación sucesiva de conceptos, entre los que destacan: el ajuste cromático, la complementariedad, la extensión cromática, el acorde cromático y la coloración acorde.

El concepto de ajuste cromático constituye un verdadero principio de la armonía del color. Se basa en la obtención de una proporción y correspondencia óptimas entre los colores. La idea de complementariedad armónica se relaciona con la oposición de las tonalidades perceptuales del color, fenómeno que se produce de manera natural en las imágenes. El concepto de extensión cromática alude a las dimensiones de los coloridos. El acorde cromático consiste en un colorido que posee una proporción conveniente entre los colores acordes que lo componen. Por último, se da el nombre de coloración acorde a cada color que se encuentra combinado de forma ajustada con otros en un colorido.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría.

El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las armonías de color que se van a usar en determinada obra artística. En este sentido, hay varias clases de armonías de color, entre ellas, las siguientes:

Esquema análogo: Cuando se utilizan colores relacionados estrechamente en el círculo cromático. Estos permiten al ojo humano pasar fácilmente de uno al otro y se les llama análogos porque uno de los colores se repite en los demás. Se pueden hacer esquemas análogos de tres ó de cuatro colores.

Ejemplo: Rojo, rojo-naranja y naranja ó rojo, rojo-naranja, naranja y amarillo-naranja. Es recomendable utilizar más un color que de otro, así se le da a su ambiente más movimiento.

Esquema de complementarios: Los colores complementarios son los que están diametralmente separados en la rueda de colores; al usarlos se crean armonías muy vistosas y contrastantes.

Ejemplo: Rojo y Verde.  Al elegirlos para un proyecto hay que ser cuidado con la tonalidad para evitar efectos chocantes a la vista.

Tríada equidistante: Se compone de tres matices cualesquiera ubicados a igual distancia entre sí en el círculo cromático; es decir, en forma de un triángulo equilátero. Ejemplo: violeta, verde y naranja, o rojo azul y amarillo como Superman.

Hay una alternativa a la tríada equidistante

Esquema complementario dividido: Aquí se combina cualquier color del círculo de colores con los colores ubicados a ambos lados del color opuesto.

Ejemplo: amarillo, violeta-rojo y azul-violeta.

[En]Color armony is known as a group of technics that are aplied to create a color scheme to reach some kind of balance in the interaction of colours that compse that scheme. In the same way is know the stetic effect of calm that balance causes in the viewer.

Chromatic armonie’s tradition implies the sveral aditions od concepts, some of them are: chromatic adjustement, complementarity, chromatic extension, chromatic chord, and staining according.

Chromatic adjustement concept is the base of color armony. It tried to abtain an optimal proportion and correspondence between colors. Complementarity is related with the confrontation of colors, that is alwais in images in a natural way. Chromatic extension tales about color dimensions, chromatic chord is a scheme that has a convenient proportion between according colors that compose it. At last, Staining according is the name of each color that is adjusted correctly with other in a scheme.

In every Chromatic armony we can see 3 colors: dominant, tonic and mediation.

Dominant: Is the most neutral one and with more extension. It works improving other colors in our scheme, specially the opposite.

Tonic: Complementary of dominant, it’s powerfull and it’s used as audacity note in every scheme.

mediation: Act as conciliatory and transition between dominant and tonic, and it’s closer to tonic in the color weel.

For example: in an armonic cheme wich dominant color is yellow, purple is tonic, mediator could be red if we want a warm balance or blue if we want a cold one.

color weel is used frecuently to build different armonic schemes that are going to be used in an artwork. There are some different kinds, some of them are the following:

Analog scheme: Where we use close colors in the color weel. Thos allows human eye to pass trought them easily and are called analogs because they are repeated in the other ones. Analog schemes could be done with 3 or 4 colors

Example: red, red-orange and orange, or red, red-orange, orange and yellow-orange. It’s reccomended to use more of one of those colors to improve movement.

complementary: complementary colors are in the opposite side of the color weel, using this we have a strong and colorfull composition.

Example: red and green. We have to be carefull using this to avoid a too strong effect.

Triad equidistant: It’s composed of 3 colors at the same distance between them in the color wel making an equilateral triangle, for example: green, orange and purple or red, blue and yellow, as Superman.

There is an alternative to triad equidistant.

Split complementary: here we use one color of the color weel and the two ones aside with complementary one.

Example: yellow, red-purple and blue-purple.

[es]Por último en nuestras composiciones de color debemos además tener en cuenta que a la hora de escoger nuestra combinación armónica de colores influye también el ambiente y sensación que queremos transmitir con nuestra figura. Para ello podemos tener presente esta pequeña guía de sensaciones que el color produce en el espectador:

El rojo: Violencia, peligro.
El blanco: Pureza, virtud.
El gris: Austeridad.
El oro: Opulencia.
El verde: Placer, libertad.
El amarillo: Sosiego, prudencia.
El rosado: Orgullo.
El azul: Honradez, fidelidad.
El violeta: Melancolía, riqueza.

(frikiejemplo: por eso los Atreides en Dune se representan con el azul y los Harkonnen con rojo ;P )

[en]At last in our schemes we have to think that when we choose our scheme, the color choosen will take some influence on the atmosphere and sensations we want to show to the viewer. So we have to keep in mind this little sensations guide of each color:

Red: Danger, violence
White: purity, virtue
Grey: austerity
Gold: opulence
Green: freedom, pleasure
Yellow: peace, prudence
Pink: pride
Blue: honestity, loyalty
Purple: melancholy, richness

Frikiexample: that why in Dune, Atreides are usually show in blue and Harkonnen in red ;P

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Curso teoría del Color: Tipos de contraste

[Es]El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional del mismo.

Es importante para representar no solo el volumen sino el material del mismo un estudio de la incidencia de la luz en dicho material.

Cuando la luz da sobre un objeto, este queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz pero no por el opuesto en el cual se produce una sombra. Esto es el resultado de la iluminación directa del objeto.

Aunque no es muy habitual en la pintura de miniaturas, es recomendable saber que existe otro tipo de iluminación, es la luz reflejada, que produce una pequeña luz en el área de sombras producida por el reflejo de la luz en una superficie próxima.

[en]Volume is the space used by a body that we know because the light and shadow that allow us to have a tridimensional perception of itself.

It’s important not only the volume to represent it, the material it’s done and how light incide in that material.

When light falls in an object that is iluminated in it’s side that is faced to light but not in the oposite side wich have a shadow, that the way to reprsent an object with direct lighting.

Even if it’s not very usual in minaiture painting, we need to know that there usualy is another kind of lighting, reflected lighting, that produces a small light in shadows area because of the light reflection on a close surface.

[es]Todas las sombras no son igual de oscuras, no tienen el mismo tono, unas son más intensas que otras. Esta diferencia de tonos es la que dará a los objetos su volumen y forma, es por tanto muy importante en el trabajo de iluminación y sombreado de la figura no perder de vista el conjunto.

El contraste entre luz y sombra como hemos dicho es lo que nos va a definir el volumen de una figura, es por tanto muy importante saber como obtener ese contraste y como utilizar en nuestro favor las herramientas de que disponemos para poder acentuar, atenuar o falsear esos volúmenes mediante el uso de diversas gradaciones del color sobre el que estamos trabajando.

[en]Not all shadows have the same darkness, neither same tone, some of them are depper or more intense than others. That tone diference will give volume to objects, so it’s very important to keep in mind the hole piece.

Contrast between light and shados as we said it’s what will define our miniature’s volume, so it’s very important to know ways to obtain that contrast and to know how to use those tools we have to increase, decrease or create new volumes on our miniature.

Al pensar en contraste, lo primero que se nos viene a la cabeza es el claroscuro, es decir el contraste entre blanco y negro, realmente denominado contraste de luminosidad. Aplicado a una figura consiste en añadir blanco a las luces y negro a las sombras. 

Thinking in contrast first one we though in is chiaroscuro, i.e. contrast between withe and black, that really is luminity contrast. Aplied to a miniature is basically add white to lights and black to shadows. 

No es el único contraste existente, como hemos mencionado antes, los colores complementarios son aquellos que forman entre si un gran contraste, el contraste por complementarios.Normalmente el choque de complementarios es muy violento visualmente por lo que se tiene a que uno de ellos este desaturado para suavizar el impacto. 

That’s not the only one contrast we can find, as we mentioned before, complementary colors are those that have the maximum contrast between them, complementary contrast. Usually complementary crash is too visually violent so it’s a common practice to desature one of them

La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc. Es lo que denominamos Contraste por temperatura.

how cold or warm is a color is relative as each color is affected by adjacent ones so a yellow can be warm compared with a blue and cold compared with a red, the same yellow can be warmer with cold colors around it and colder if it’s between reds and oranges, that’s that we call temperature contrast - 

Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste de saturación puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Como hemos dicho antes, los colores saturados se perciben antes por el ojo, por tanto un color saturado rodeado de colores desaturados creará un gran contraste.

that born in the modulation of a tone saturating it with white black or grey. Saturation contrast can be seen between pure tones or contrasting pure tones with grey ones. Saturated (pure) colors are seen first by the eye so a saturated color betwwen grey tones will give us a strong contrast 

[es]Estos son algunos ejemplos clasicos de tipos de contraste. La aplicación de unos y otros contrastes o la combinación de varios de ellos depende de la intención que se tenga a la hora de interpretar o ambientar la figura. En general podemos aprovechar la combinación de varios de ellos para aumentar el contraste sin necesidad de aumentar el rango del degradado, por ejemplo añadiendo un color cálido en la sombra y luz máximas de una figura fría ya que así en la ultima pincelada no solo contrastamos por luminosidad sino que lo hacemos además por temperatura, logrando así mayor diferencia

[en]Those are some examples but could be more kinds. Aplication of wich one depends on the artist intention when he wants to interpretate or give atmosphere to the miniature. Generally we can use some of them to increase contrast without increasing the degree’s range, for example adding a warm tone in shadows and lights on a cold minaiture so in that way the last brush stroke adds not only luminity contrast, it adds temperature contrast increasing the difference. 

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Gimli en Caradhras

Volvemos de vacaciones y ya tengo lista la primera figura tras el parón. En este caso una figura pequeñisima de Gimli de Games Workshop, bastante antigua (de cuando salió el juego del señor de los anillos, ya retirado del mercado al ser sutituido por el hobbit creo). Hace tiempo ya la pinté para una de mis primeras incursiones a los Golden Demon, ha llovido mucho desde entonces....

A partir de ahora las actualizaciones del Blog serán un poco más lentas, de aquí a final de año lo que me quedan son proyectos grandes que en algunos casos llevarán más de un mes de trabajo, por tanto va a ser complicado para mi publicar material nuevo.

No obstante estad atentos al facebook... Quizás publique algún pequeño fragmento disperso de lo que estoy haciendo!!

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We come back from holidays and I have finished my first minaiture after stop. We are talking about a very small Gimli minaiture from Games Workshop's game Lord of the rings, already discontinued as it was changed by "the hobbit" I supose. I painted it first time some years ago for one of my fisrt incursions agains Golden Demon. It rained a lot from then.

From now on updates will be very strange in my Blog, at least slower. Until new year I have only very big projects that in most cases will took me a month or even more so it would be hard to post new material.

BUT pay attnetion to Facebook... maybe I post there some spare bit of what i'm doing now!

Closed for holidays!

See you on 16th!