Some summer painting advices

 [Spanish][Read it in english below]

Se acerca el verano y las temperaturas comienzan a subir. En algunos puntos de España ya estamos rozando los 40 º C (104 º F) si es que no los hemos alcanzado ya. En estas condiciones, pintar se hace cada día más complejo. Podemos paliar los problemas con algunas medidas sencillas. Si bien no existe solución definitiva y además cada uno se adapta de la mejor manera posible. Para mi el verano es el mejor momento para pintar porque la temperatura afecta a mi estilo de pintura y matea mi pincelada, mientras que en invierno el frío y la humedad tienen a satinar para mi y es un engorro.

La solución más obvia es tener un aire acondicionado. La temperatura ideal ronda los 25-26 º C (78 º F) con el ambiente tirando a seco. Sigues sudando mucho, pero la pintura fluye bien y deja un buen acabado. Si estáis de alquiler o no queréis hacer obra, o no queréis gastaros tanto dinero, un aparato portátil es una buena solución y los hay por menos de 200 €

Si buscáis algo más económico, el ventilador de toda la vida, mejor si delante ponéis un cubo con una bolsa de hielo para que enfríe el aire, o si sois manitas del bricolaje os lo tuneáis y hacéis algo tal que ASI (Soy un enlace):

Por supuesto la paleta húmeda es imprescindible. Si alguien aún no sabe como montar una doy la respuesta en el artículo "Some Interesting Questions I" (primera pregunta de todas). De todas formas es así:
Tapa de tupperware
esponja
papel de cocina (para que no se deslice la paleta)
papel de horno
se humedece todo abundantemente pero sin que rebose para que el papel de horno no flote y a pintar!

Además un truquito que casi nadie sabe y es la mayor tontería del mundo es usar agua fría (fría de nevera me refiero) para hacer tu paleta húmeda. Eso mantiene la pintura fresquita y ralentiza el proceso de secado. He oído muchas veces a gente quejarse de que la pintura se les seca en el pincel antes de llegar a la mini. Esto lo soluciona, y hacer una buena cantidad de mezcla claro, también he visto gente con tan poca mezcla en la pelta que sencillamente es imposible que permanezca húmeda! Yo uso una nevera portátil en mi estudio y ahí meto botellas rellenadas del grifo para que estén fresquitas, evidentemente sois libres de hacerles compañía con una buena cerveza :)

 [English]

Summer is comming and temperature is starting to grow. Somewhere in Spain we are close to 40ºC (104ºF) if we didn't reached them yet. With this temperature painting is harder everyday. We can solve it partially with some easy advertisments. Anyway there is no Absolute solution and everyone of us has to adapt in the best way possible. For me, summer is the best to paint because temperature affects my painting way making mi brush stroke matt, meanwhile in winter cold temperature and humidity tend to satin my work and I don't like it.

Easier solution is obvious, use air conditioning. ideal temperature for me is around 25-26ºC (78ºF) with low humidity. You are still sweating a lot but paint flows good and have a good matt looking. If you are rented or just don't want to make works, or don't wanna waste so many money, you can use a portatil AC and you can find one for less than 200 €

If you need something cheaper, use a clasical fan, even better if you put on front a pail full of ice to cold the air, or if you are DIY handiman you can tune it and do something like THIS (I'm a link):

For sure wet palette is absolutely needed. If you don't know how to do it I give you the way in my article "Some Interesting Questions I" (First Question below in the English section). Anyway is as following:
Tupperware lid
sponge
paper towels (to keep it from slipping the palette)
greaseproof paper
all thoroughly moistened but not overflow to the baking paper and paint does not float!

And a trick not so much people knows and it's the easier thing in the world: use cold water (from the fridge) to make your wet palette. That keeps the paint fresh and make it dry slower. I hear so many times people complaining about their paint dries in the brush before reach the mini and this can help. Anyway you need to make a good amounth of mix in your palette, I saw people with so low mix that it's impossible to keep it wet! I use a portable fridge to keep my water filled bottles, obviously you are free to make them company with a good beer :)

Some Interesting Questions. (III)

PREGUNTA: Estoy a ver si pinto un carro de warhammer el de los condes vampiros, Sagario Mortis, y quiero currarme un abismo chulo.
¿Como puedo hacer un abismo ?
Quiero hacer ese tipo de piedra, ¿con que se hace con pasta das y moldeandolo?

RESPUESTA: yo para este tipo de cosas utilizo "mejunje art atack".
Haces la forma básica de la roca con poliestireno o masilla o cartón o
lo que quieras, y luego masilla para eliminar los vértices. Cuando
tienes una roca que te gusta y solamente falta la textura, mezclas en
un vaso un poquito de agua (no mucha), cola blanca, arena y papel de
celulosa (papel de WC), es mas fácil si lo demenúzas en trocitos o
separas las laminas. La pasta resultante se aplica a la superficie y
se deja secar.

P: tengo una duda sobre el aerógrafo, he visto que casi todo lo pintas con eso, y mi duda es, si no es mucha indiscreción preguntar ¿tu aerógrafo es de los que cuestan 200€ o es de esos más profesionales, que cuestan más de 500€??

R: No es indiscreción no te preocupes, me lo han preguntado ya mil veces.
Utilizo un aerógrafo H&S Evolution. Es un aerógrafo de unos 120 €,
para mi de lo mejor que hay en el mercado en cuanto a relación calidad
precio, Sencillisimo de limpiar y con recambios asequibles.
El compresor si es un poquito más caro, uso un silair 15A, es un
compresor silencioso de calderín de 350 €, aunque comencé con un
compresor de membrana de apenas 100 €. El uso es muy similar, pero el
de membrana esta todo el rato sonando como una cafetera al lado tuyo.

P: ¿Que aguja estas usando en el aerografo? ¿una de 0,2mm o mayor?

R: Uso la de 0,2mm

P: ¿Que PSI de presión estas usando cuando aerografías? Te acercas muchisimo a la miniatura así que supongo que muy poca

R: La ventaja de los aerografos de doble acción es que controlas la presión con el gatillo, no necesitas cambiarla en el compresor. tengo unos 2,3 bares pero casi nunca los utilizo al completo.

P: ¿Alguna razón particular para usar MRColor en lugar de otro thinner acrílico?

R: Si, mezclo mucho citadel y vallejo en el aerografo, con otros thinners como tamiya (que deja un resultado más satinado) casi siempre funciona bien también, pero algunas mezclas concretas reaccionan y atascan el aerografo, después es muy complicado de limpiar. esto no me pasa con Mrcolor, aunque es un poco más difícil de usar.

P: En el DVD manejas el aerografo durante varios minutos sin pararte a limpiar la aguja, algo que yo tengo que hacer cada 10 segundos. ¿como evitas este problema? ¿es quizás porque utilizas la pintura muy diluida?

R: Entonces es que estas usando la cantidad incorrecta de agua o tus pinturas estas reaccionando con el thinner. Una buena dilución te permite trabajar sin problemas entre 5 y 10 minutos. Incluso con eso, los problemas de atasco más habituales no se resuelven limpiando la aguja, hay que limpiar el pico.

P: ¿Como hago para que las calcamonias de 40k no me queden brillantes ni se vea el borde y no me queden con alguna arruga??

R: Para las calcomanias lo mejor es usar productos ablandadores como
microset y microsol, eso ablanda el plástico y te permite darle forma.
Para el brillo solamente hay dos maneras: o darle unas capas de
aerografo por encima para matarlo o barnizar toda la figura (y por
supuesto, ambas ala vez)

P: Estoy pintado orkos de 40k y quisiera saber si me puedes decir como quedarían resultones sin recurrir a dar demasiadas luces porque al fin y al cabo son muchos y los quiero para jugar. Me recomiendas alguna tinta verde?

R: Para los orkos, igual que otras figuras, céntrate en la definición y
los perfilados, es lo que da mejor aspecto con menos trabajo.

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QUESTION: I'm starting a warhammer vampire's carriot, Sagario Mortis, and I want to do a cool abism. How can I do it? I want to do a kind of stone ¿can I do with das stuff and sculpting it?

ANSWER: To do this thing I use "art attack stuff". You have to do the basic stone form with stuff, cardboard or something else and then to do the texture, mix in a glass just a little bit water,  white glue, sand and WC paper, it's easier if you broke it in small pieces.
Then you have to aply this thing and let it dry

Q: I have a doubt about airbrush, I saw that you paint almost all with it and I was wondering if your airbrush is about 200 € or a professional one that cost more than 500 €.

A: I'm using a H&S Evolution. It's aboutn 120 €, for me the best relationship quality/price in the market, very easy to clean and with lot of cheap replacements.
Compressor is expensive, I'm using a Silair 15A, silent compressor with tank about 350 €, but I started using a very noisy one without tank for about 100 €. It's more or less the same, if you can avoid became crazy xD

Q: What size of needle do you use in your airbrush? 0,2 mm or larger?

A: I'm using 0,2mm option

Q: What PSI are you running your compressor at? You are very close to the model when airbrushing so I suppose you have it quite low.

A: That's the double action function, you can control the amounth of air do you want to use with the airbrush, no need to change the compressor's one. I have the compressor's set up in about 2,3 Bar but I almost never use it completely.

Q: Any particular reason you are using Mr Color Thinner (lacquer) and not a thinner made for acrylics?

A: Yep, I used to mix citadel and vallejo colours, almost all mixes works great with tamiya's thinner (just a little glossy), but certain mixes react and stok the airbrush and it's very hard to clean later. MrColor it's a little bit more difficult to control but the mixes works almost all fine.

Q: n the DVD you manage to airbrush for several minutes without having to stop and clean your needle (tip dry), something I have to do every 10 seconds. How do you avoid that problem? Maybe it's because you are using a very diluted paint in the airbrush?

A: Then you are using wrong amounth of water or your paints are reacting with your thinner. A good dilution allows you to use airbrush between 5 to 10 minutes. Even with that, usuall stock problems are not solved cleaning the needle, you have to clean the peack.

Q: How can I use the warhammer transfers to avoid glossy effect or border?

A: To use transfers the best way is to use specific products as microset & microsol. Those prodcuts soften the plastic and allow you to give them form. To avoid glossy there are two ways: painty with airbrush some coats above or varnish the hole minaiture (and of course, both).

Q: I'm painting 40k orks and I want to know how to achieve a good effect without too much lights as they are a lot of and are for playing. Do you recomend me some green ink?

A: For orks, as for any other miniature, to achieve a good fast effect you have to focus on definition and outlines, it's the best way with not so much work. 

Te agradezco mucho que hayas leído el tutorial completo. Por favor si te ha gustado y quieres ayudarme a que Arsies Studio siga funcionando y publicando tutoriales, invítame a un café o ayudame a pagar el dominio web :)

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Some interesting questions. (II)

Muchas consultas que recibo vía blog, facebook o email son bastante interesantes, he pensado ir recopilandolas y publicar ocasionalmente un resumen de aquellas que crea pueden ayudar a otros.

Esta es la segunda tanda, evidentemente por temas de espacio he editado algunas para centrarnos en el tema, podéis consultar la primera parte AQUI:

PREGUNTA: Quiero dar el salto. Coger una miniatura y tirarme días o semanas, lo que haga falta. Creo que es la mejor forma de progresar, pintar regimientos no me va demasiado, me termina aburriendo, demasiada monotonía...  ¿Podrías aconsejarme algún miniatura sencilla y con un "poco de todo" para ir practicando? Según he leído lo mejor sería pillar una 54mm.

RESPUESTA: Creo que hay una figura muy buena para empezar, esta muy quemada porque todo le mundo la ha pintado, pero en lugar de pensar eso piensa que tu nunca la has pintado (espero) y que compites solamente contigo mismo. 

La figura es el yarri de enigma, un hobbit en 54 mm con una cabeza como un camión de grande, sencilla, bien esculpida y tiene un poco de todo. otra opcion es el numbrurian de latorre models, tambien bastante sencillo.

P: Pretendo comprar un buen juego de pinceles, ¿cuales me recomiendas?

R: Recomiendo los Windsor & Newton serie 7 (no serie 7 miniaturas, estos tienen el pelo muy corto y cargan poca pintura), con los números 1 y 2 debería ser suficiente, el cero y el 1 tienen más o menos la misma punta, así que no merece la pena pagar casi 10 € por el, pero si quieres un pincel de precisión para algunas cosas puntuales el cero serie 7 miniaturas puede ser una opción.

P: Me estoy metiendo el tema de los colores frios y quisiera saber que colores utilizar para pintar rocas que van a ir en conjunto con nieve. He pensado utilizar unas tonalidades de purpura y gama de azules (azules claros) voy bien encaminado? Algun tipo de color especifico?

R: Los colores con saturación en rojo o amarillo no sirven, pero todas las gamas de grises y azules o colores desaturados (incluso rojos o amarillos) te sirven.

P: Estoy con la nieve, normalmente a la hora de aplicarla como sueles hacerlo,¿tienes que tener algún cuidado especial? Y por último¿sabes como hacer carambanos o estalagtitas?

R: A la hora de aplicar la nieve suelo mezclarla con barniz brillante, y una vez seca la apago un poco con aerografo y tintas muy diluidas, normalmente azules y negras porque el blanco de la nieve es demasiado puro.

Los carambanos se hacen con hilo de pesca o fibra optica, se pega un trocito como guía y luego con efecto agua de este que es denso se van aplicando pegotes para darle forma, también puedes usar el aglutinante de pigmentos de mig para hacer barro, pero sin pigmentos.

P: Quiero hacerte una pregunta sobre el agua artificial. Simplemente saber qué debería usar como "límite" o presa para el agua. Hasta ahora he usado fiso (celo) y blue-tack.. Y siempre se queda algo de bluetack pegado en el fondo (horrible).  Si puedes, dime qué material usas o recomiéndame algún documento.

R: Para el dique de agua artificial utilizo solamente fiso (celo), el blutac se queda en el fondo y es incomodo. Te adjunto un tutorial de massive voddoo:

http://massivevoodoo.blogspot.com.es/2010/06/tutorial-how-to-use-2k-water-effect-on.html

Haz un par de pruebas antes, el truco consiste en dar la vuelta completa a la peana con el fiso apretándolo bien, y si se te filtra, dejar reposar el agua un rato antes de verterla para que espese un poco. En Andalucia con el calor que hace yo no espero nada, en realidad el agua de 2k (la del tutorial) se me seca en apenas hora y media, aunque no conviene retirar el dique antes de 6-8 horas por si acaso. (aunque el acabado es algo amarillento). El agua de Andrea es mas liquida y puede filtrar, dejala reposar entre 30 y 45 minutos antes de verter, con otras aguas tendrás que probar. Si quieres mucha profundidad de agua tendrás que usar fiso más ancho.

Una vez seco, retiras el dique, limpias y lijas un poquito para retirar los restos de pegamento del fiso y das una capita de barniz brillante al borde. Debería quedar perfecto.

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I receive many questions throught blog, facebook or email quite interesting, I thought of compiling them and go occasionally publish a summary of those that think may help others. These are the second ones, because of space issues I edited them a little to focus on the theme, you can see the first ones  HERE:

QUESTION: I want to improve. Take a miniature and work on it days or weeks, what is needed. I think better way to do because painting squads is maybe not the best... Can you tell me an easy miniature to start with? As I readed best could be a 54mm.

ANSWER: I think there is a great minaiture to start, it's burned because everyone has painted it before, but you should think that you never did (I hope) and you are only working against yourself.

Miniature is Enigma's Yarri, a 54mm hobbit with a head as big as a truck, easy, well sculpted and it has a little of everything. Another option is the Latorre model's Numbrurian, so easy too.

Q: I want to buy a brand new brushes pack . Wich ones do you reccomend me?

A: I reccomend you the Windsor & Newton, serie 7 (not miniature's serie 7, those ones have the hair so small and can't handle so much paint), with numbers 1 & 2 should be enought, number 0 &1 have more or less the same point, so it's no need to pay 10 extra € for number 0, but if you want a precision brush for some punctual things a number 0 from miniature's series could be an option.

Q: I'm starting with cold colours and I want to know what colours I can use to paint stones with snow. I thought to use purple and blue tones. I'm right? some specific colour?

A: Saturated color in red and yellow are not the best option, but all greys and blues or unsaturated colours (even reds and yellows) will work fine.

Q: I'm working with snow. How do you use it? Do you have any special care about? and the last one.. Do you know how to do iciles or stalagtites?

A: I use snow with glossy varnish and once it's dry I turn it off a little with airbrush using inks with so many water, usually blue and black because snow's white is too pure.

Icicles are done with fishing line or optical fiber, glue them as guide and then add watter effects (this one that is dense) to make the form. You can use pigment-binder from mig too (it's sold to make mud, but you can use it without pigments)

Q: I want to ask you about artificial water. I want to know what should I use as limit or dam. Until now I used blu-tak and adhesive tape but alwyas some blutack keeps in the deep and it's horrible. Can you say me what do you use or reccomend me some tips?

A: I only use adhesive tap to do the dam, blutack keeps on the deep and it's so unconfortable to use. Massive Voodoo have a good tutorial:

http://massivevoodoo.blogspot.com.es/2010/06/tutorial-how-to-use-2k-water- effect-on.html

Do a couple of test before, The tip is to put the adhesive tap all around the base strongly. You can avoid the filtered waiting a little before tip out the water on the base to let it thicken a little. I do not wait anything in the south of spain because there is a very hot weather, in fact 2k water effects (same as massive's one) becomes dry in 1.30 hours here, but it's better to wait 6-8 hours to remove the dam. This water is a little yellow.

Andrea's water is more liquid that 2k so it can filter a little, let it dry around 30-45 minutes before tip out. You should make your own test if you use another brand of water

Once dry you can remove the dam, clean and sand it a little to remove the glue and paint it with a glossy varnish coat. Should be perfect.

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Background or not?

A raíz de algunas de mis últimas publicaciones (sirena y oficial alemán), ha surgido el debate interno en los Cursed monkeys... ¿los montajes con fondo son buenos o malos?.

Por supuesto entre los monos la discusión ha sido pacífica, nos lanzamos cosas a la cabeza, gruñimos, subimos a los arboles y pateamos el suelo con energía... lo típico, pero nos gustaría saber vuestra opinión al respecto.

Diversos han sido los argumentos propuestos a favor y en contra:

-En contra: el fondo distrae mucho de la figura
-A favor: el montaje con fondo es más bonito
-En contra: hay gente que ve un montaje y piensa en edición con photoshop
-A favor: da una imagen más profesional
-En contra: la figura sin fondo muestra la calidad el pintado
-A favor: El montaje demuestra que además de pintar sabemos editar.

¿cual es el vuestro?

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Borning with some of my lastest post (siren and German officer), a discussión started between the cursed monkeys... ¿editions with background are good or not?

Of course we, the monkeys, argued peacefully , we trowed each other thing to the head, show our teeth, clib to the trees and kick the flour hard... a normal day, but we want to know what do you think about.

Some arguments said pro and aginst:

-Agains: background distracts a lot from the minaiture
-Pro: Background edition is more beatuful
-Agains: Some people see a edition and thinks about photoshop cheating
-Pro: gives a more professional image
-Against: Without background the painting quality is showed
-Pro: Edition shows that we know how to edit, not only paint

¿which are yours?

 

Some interesting questions. (I)

Muchas consultas que recibo vía blog, facebook o email son bastante interesantes, he pensado ir recopilandolas y publicar ocasionalmente un resumen de aquellas que crea pueden ayudar a otros. Estas son las primeras, evidentemente por temas de espacio he editado algunas para centrarnos en el tema:


PREGUNTA: Me pongo en contacto contigo porque en tu ultimo post en tu blog, en la foto donde estas con tu ultimo coverwork, he podido observar que tu usas la técnica de paleta mojada!!!
Bueno, el caso es que nunca he entendido que papel ponen en la paleta, se que es papel de cocina y papel secante? papel de horno? papel vegetal ? papel de fumar ????...

RESPUESTA: La paleta húmeda se monta de la siguiente manera (al menos yo, hay varias maneras de hacer el "relleno":

Tapa de tupperware
esponja
papel de cocina (para que no se deslice la paleta)
papel de horno
se humedece todo abundantemente pero sin que rebose para que el papel de horno no flote y a pintar!

P: Buenas Javi, una preguntita. Que barniz utilizas cuando quieres proteger las figuras de tablero como los ultramarines?

R: Utilizo barniz acrílico/oleo en spray de Talens, el acabado varía un poco dependiendo de la humedad del ambiente, pero en general deja solo un leve satinado. No es necesario aplicar mucha cantidad, con una rociada breve es suficiente. Puede adquirirse en tiendas de bellas artes y en la sección correspondiente del corte inglés. En realidad es barniz para cuadros.

P: Buenos días Javier, mi pregunta es sobre el aerografo estoy algo indeciso en dar el paso a comprarmelo ya que me gustaría cogerme un aerografo decentillo y no se si un buen compresor...¿que me recomiendas?

R: aerografo te recomiendo un focus o un evolution de la marca H&S, por comodidad de uso y limpieza sobre todo, son los más sencillos en este aspecto, además su calidad y su precio ajustado (entre 70 y 110 €) los hacen ideales.
En cuanto al compresor, yo empecé con uno normalillo y aerografo evolution y me fue bien, cuando lo controles y veas que le sacas partido piensate invertir un dinero en uno silencioso.

P: ¿El aerografo es indispensable o recomendable para tener buenos resultados?¿utilizais óleos de manera habitual? a parte de practicar mucho y el arte que tenga cada uno, ¿es mejor dejar ciertas técnica o métodos para niveles superexpertos? ¿es mejor centrarse en una temática en vez de intentar pintar de todo o al revés? leo mucho la gameforces y foros pero trabajo hasta tarde y no le puedo dedicar mucho tiempo al hobby por eso te pregunto, para intentar avanzar en la dirección correcta. 

R: Creo que esas dudas las hemos tenido todos antes o después, no se que decirte, cada persona es un mundo aparte, algunos necesitamos mucho trabajo para conseguir mejorar solo un poco o dominar una técnica nueva y a otros les sale por instinto casi sin darse cuenta.

No se en que punto estas y así es complicado aconsejarte, muchas cosas son de planteamiento y sentarse a pensar antes de coger el pincel.

sobre tus preguntas mas concretas... El aerografo ayuda, pero no es imprescindible, yo consigo los mismo resultados con el pincel y el aerografo, pero es más rápido y divertido el aerografo claro... si lo sabes usar... y dominarlo es un proceso lento y desagradecido, al principio es muy frustrante porque no sale nada, si no insistes y decides que a pincel te va mejor, nunca aprenderás a usarlo, si instes acabaras por cogerle el punto y ahí es cuando empieza a ser divertido, Yo tarde un par de años en divertirme con el, al cabo de 3 lo uso para el 90% del proceso de pintura de cualquier figura, ahora lo que me resulta aburrido es el pincel.

No uso óleos ni de manera habitual ni esporádica, no los uso nada, pero por ejemplo mi amigo Alex (iguazzu) los usa casi a diario, cada uno debe sentirse cómodo con lo que usa.

sobre si centrarse o dejar de lado unas técnicas. pues depende, lo primero es dominar el pincel, conseguir hacer un degradado limpio y suave, hacer buenas veladuras, con eso y un buen planteamiento teórico previo puedes hacer cualquier figura y dejarla bien, y eso es la base para todo lo demás.Una vez domines eso, el resto es probar, jugar ver que te gusta y que no, y lo que te sirva incorporarlo a tu mecánica de trabajo.

P: ¿qué cámara utilizas para fotografiar las minis? es que me encanta como respeta los colores... si te quieres comprar una, ¿qué características debes ponderar? ¿Es necesario comprarse una Reflex o puede valer una cámara Bridge(puente o como se llame)?

R: La cámara que utilizo es una olympus E420, una cámara que recomiendo siempre que me preguntan. Normalmente la gente recomienda canon o nikon, pero la verdad es que la olympus tiene una relación calidad precio absolutamente brutal, y un programa para manejarla mediante usb que permite fotografiar desde el ordenador y ver como quedará la foto en pantalla directamente.

En cuanto a características, ese es un tema personal de cada uno del resultado que espera obtener, del uso que les va a dar a las fotografías, del presupuesto que tenga y de sus conocimientos de fotografía.
¿cual es realmente la pregunta? ¿es mejor una cámara reflex? normalmente si ¿necesito una reflex para hacer buenas fotos? definitivamente no ¿si me compro una reflex haré buenas fotos porque es mejor cámara? en realidad las fotos serán buenas si sabes hacerlas y sobre todo calibrar la cámara correctamente, independientemente de la cámara que uses, hoy en día casi toas permiten calibrar lo necesario: apertura, exposición, balance de blancos y la ISO. Para web cualquier cámara será suficiente, para imprenta: necesitas 10 megapixeles y saber algo de fotografía o tiraras el dinero.

------ENGLISH -------

I receive many questions throught blog, facebook or email  quite interesting, I thought of compiling them and go occasionally publish a summary of those that think may help others. These are the first, apparently because of space issues I edited some to focus on the theme:

Q: I am contacting you because in your last post in your blog, in the photo where you are with your last coverwork, I have noticed that your using the technique of wet palette!
Anyway, I've never understood is that paper put on the palette, which is a paper towel and paper towel? baking paper? tracing paper? cigarette paper?? ...

A: The wet palette is mounted as follows (at least me, there are several ways to do the "stuff":

Tupperware lid
sponge
paper towels (to keep it from slipping the palette)
greaseproof paper
all thoroughly moistened but not overflow to the baking paper and paint does not float!

Q: Hi Javi, a little question. What varnish do you use when you want to protect the tabletop figures as ultramarines?

R: I use acrylic / oil  spray of Talens, finish varies slightly depending on the ambient humidity, but generally leaves only a slight gloss. Need not apply too much, with a short dash is soon enough. It can be bought in shops and fine art in the relevant section of the English court.

Q: Good morning Javier, my question is about the airbrush I want to get an good airbrush  and maybe a good compressor ... what do you recommend?

A: airbrush I recommend is a focus or an evolution of  H & S, because they are easy to use and clean, and they are not so much expensive (between 70 and 110 €) make them ideal.
As for the compressor, I started with an  evolution and a simple compressor  and it worked fine for me, when you get enought control on it you can think about a better compressor.

Q: The airbrush is necessary or advisable to get good results? do you use oils? apart from a lot of practice and art that each one, is it better to leave certain techniques or methods to higher levels? Is it better to focus on a theme rather than trying to paint everything or vice versa? I read a lot of gameforces and forums but I work till late and I can not give so much time to the hobby so I ask you to try to move in the right direction.

A: I think those questions we have had all sooner or later, not to say, each person is a world apart, much people needs a lot of  work  to improve only slightly or master a new technique and others will instinctively goes almost without effort.

more specific about your questions ... The airbrush helps, but it's not required, I get the same results with the brush and airbrush, but it is fast and fun the airbrush of course ... if you know how to use ... and mastering it is a slow and ungrateful, the beginning is very frustrating because nothing comes out, if you keep trying there is point when it starts to be funny, I take a couple of years to have fun with it, after 3 I use for 90% of the painting process of any figure, now what I find boring is the brush.

I do not use oils  regular or sporadic, do not use anything, but for example my friend Alex (Iguazzu) uses almost every day, everyone should feel comfortable with what you use.

on whether to focus or set aside some techniques .. it depends, you must first master the brush, make a gradient to get clean, soft glazes do good with that and a good previous theoretical approach can make any shape and leave it well, and that is the basis.once you had mastered that, the rest is to test, play you like and do not, and what you add it to serve your mechanical work.

Q: What camera you use to photograph the minis? I love how it respects the colors ... if you want to buy one, what features you should weigh? Do I need to buy a SLR camera or can be worth a Bridge (bridge or whatever)?

A: The camera I use is an Olympus E420, a camera that I always recommend . Usually people recommend Canon or Nikon, but the truth is that the Olympus quality/price is absolutely brutal, and it have a program to manage it through usb that allows shooting from the computer and see how the photo will be displayed directly.

As for features, this is a personal matter for each expected result of the use that will give them  the budget you have and your knowledge of photography.
What is really the question? Is it better reflex camera? normally yes.
Do I need a reflex to take good pictures? definitely not.
If I buy a reflex I'll take better pictures because it's a better camera? Pictures will be good if you know how to take them and know how to calibrate the camera correctly, regardless what camera do you use, Today almost all camera allows you to choose  openness, exposure, white balance and ISO. For web any camera will be sufficient,  for printing: you need 10 megapixels and know something about photography or you will pull the money.

Te agradezco mucho que hayas leído el tutorial completo. Por favor si te ha gustado y quieres ayudarme a que Arsies Studio siga funcionando y publicando tutoriales, invítame a un café o ayudame a pagar el dominio web :)

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